第7章 第一节破解色彩之谜

雕塑并不能代表希腊古代艺术的全部。在关于希腊文化的典籍中，有大量证据表明，古希腊人十分看重画家的作品。从文字记载中我们可以看到，一幅画像和一尊雕像有可能是等值的。 西西里瑟林那斯一座古希腊小型墓地的发掘成为考古学历史上的一座里程碑。古希腊文物的传统形象开始崭露头角，激起了考古学家无限的联想。先前一直被世人认定为希腊艺术象征的白色大理石艺术品难道不是它们的本来面目？事实上，古希腊艺术品有着鲜艳的色泽。 一八二三年，为了亲眼目睹这些彩色艺术品的魅力，德国建筑师克伦茨也曾进行了一次艰苦的西西里之旅。他认为，这些发现表明我们应该从全新的、多彩的视角看待古希腊艺术品。 他从这些艺术品中获得灵感，也实现了自己以及巴伐利亚国王路德维希一世的梦想。

这里的建筑在古希腊时代是彩色的。在这场发端于瑟林那斯的色彩辩论中，历代考古学家慷慨陈词，各抒己见，直到今天还有人对此津津乐道。 为了破解这个色彩之谜，探险人员来到古希腊著名遗址：雅典、特尔斐、埃伊那，以及土耳其沿海的萨摩斯岛。 公元前六世纪，萨摩斯在波利克拉特斯的统治下富甲一方。波利克拉特斯是爱琴海萨摩斯岛的僭主，曾在东爱琴海上建立霸权，控制爱奥尼亚群岛和大陆的城镇。他夺取政权后，与两个兄弟共同治理。后来又把他们除掉，自己进行独裁。他拥有百艘军舰，经常进行海盗活动。因此，他在全希腊恶名昭彰。他曾与埃及结盟，但公元前五二五年波斯进犯埃及时，他又背弃盟友，派四十艘船只参加波斯舰队。公元前五二二年左右，萨迪斯的波斯总督奥里特斯诱他前去，把他钉在十字架上。他在位时，除提高萨摩斯的政治地位和发展商业之外，还提倡文艺，诗人阿那克里翁住在他的宫廷。波利克拉特斯时期，一座辉煌的建筑就在此时拔地而起。

无论就其规模，还是设计的大胆而言，赫拉神庙都是同时代建筑中的翘楚。古希腊最著名的历史学家希罗多德曾经对这座神庙的规模做过记载：长一○八米，宽五十五米。如今早已只剩下残垣断壁，不过当年的辉煌还是可见一斑。 赫拉是希腊神话中提坦克洛诺斯和瑞亚的女儿，宙斯的姊妹和妻子，奥林帕斯山诸神的王后。对她的崇拜遍及整个希腊。她在希腊文学中具有重要作用。她常常被描绘成宙斯的妻子，心怀嫉妒，积怨记仇。一般说来，赫拉是因她的两种主要身份而受到崇拜：她是宙斯的妻子，上天的王后；她是司婚姻和妇女生活的女神。第二个身份使她成为孕妇和产妇的保护神，因此在阿戈斯和雅典，她有埃雷图亚的头衔，即生育女神。在阿戈斯和萨摩斯岛，她不仅是天后和司婚姻的女神，还是一些城市的保护神，这些城市给她以相当于雅典娜在雅典的地位。她所喜爱的圣畜是母牛，她的圣鸟起初是杜鹃，后来改为孔雀。

神庙里圈养着赫拉的圣鸟孔雀，祭坛上摆放着献给女神的祭品母牛。在荷马的笔下，我们看到了在奥林匹亚诸多女神中占有至尊地位的赫拉，但是有关赫拉祭礼的描述却极为少见。 萨摩斯岛上的祭礼方式为我们提供了一个不同寻常的视角：权贵人家将彩绘雕像作为祭品竖立在女神附近，以彰显自己的身份。随着时间的流逝，这些雕像的彩色外层被海风和雨水冲散在历史长河中，只有极少数小颗粒历经岁月洗礼，残存于大理石的孔隙中，但从外观上看去，却好像已经不留一点痕迹了。 眼前的这尊雕像，面带神秘的微笑，生动的脸庞，意味深长的表情这显然是一位贵族青年，在公元前六世纪，他或许也曾经手掌大权、叱咤风云。萨摩斯青年男子人体像是古希腊雕塑中的精品。这尊雕像高五点二五米，制作工艺之精湛，几乎没有他物可以望其项背。

但是雕像的身上却露出大理石的浅灰色纹理。这些纹理显然有损大理石的美感与质地，也有损雕像的整体美感。人们采取的补救方法是借鉴大自然的做法，在大理石表面涂上保护层，相当于给大理石加一层皮。化学分析显示，这尊雕像的表面曾经有一层含氧化铁的微红赤铁矿，这层氧化铁增强了雕像的表现力。 还有一件珍贵的文物：雅典出土的石柱，如今珍藏在慕尼黑古代雕塑馆。当研究人员用紫外线照射石柱的时候，奇妙的事情发生了。紫外线具有神奇的效果：刹那间，大量彩绘细节从幽深的历史中浮现出来。石柱上原先涂过保护层的部分重现出光鲜的色泽，没有涂过保护层的部分依然是一片漆黑，明明暗暗的花纹清晰可见。 用同样的方法，我们还可以看到，一件雕刻器皿上绘有两幅人像。女子代表死者，男子是该女子的兄弟或其他亲属。画面完整生动。

这是一尊残存的墓葬雕像，一名赤身裸体的骑士正骑在他的战马上。但是在紫外线的照射下，骑士和马身上都出现了细微精巧的图案。回纹波形饰、螺旋饰，这些都是骑士长袍上的装饰图案。骑士的斗篷也闪耀出赫黄的色泽。 我们再看看雅典。雅典在公元前五世纪是希腊最强大的城邦。人们用游行的形式表达对雅典娜的尊敬，游行队伍会一直行进到雅典卫城。卫城的厄瑞克修姆庙附近曾经矗立着一尊橄榄木雅典娜雕像。游行活动到达高潮时，人们会为雅典娜雕像披上绚丽的绣花羊毛长袍，同时也为其他女神像披上长袍。 最初是一些彩色的建筑残片让怀疑论者改变了看法。十九世纪中叶，一些出土雕塑又进一步确定了彩塑的存在。公元前四八○年，建于帕特农神庙之前的一座庙宇毁于波斯人之手。它的残骸在当时被丢弃一旁，却躲过了风雨的侵蚀，还保存着当年的模样，把人们带进了一个前所未知的彩色世界。

这是从庙宇的山墙处发掘出的三体恶魔。用肉眼就明显可以看出，恶魔雕像上面的胡须和头发都是蓝色的，眉毛和眼睑则是黑色的。再经过紫外线检测显示，雕塑上曾经涂有微红赤铁矿。还有雕塑身躯上深棕红色的乳头也显得格外醒目。 三体恶魔的三条蛇状尾巴交织在一起，呈现出鲜艳的红蓝两色，第三种颜色可能是赭色，不过因为化学反应的缘故，已经不能清晰辨别出来了。考古学家需要通过科学分析来判断雕塑所使用的色素成分，不过他们很少有机会这样做，因为这需要取用涂料的原颗粒。 这尊骑士雕像的彩绘痕迹比其他雕塑都要丰富。马鬃处的凹陷曾经是红色的，编带的镶边则是绿色的。这样强烈的对比色的运用，由此可见，古希腊艺术家们在色彩的选择上不一定是写实的。色彩可以增强雕像的表现力，也可以凸显活力与威严。

骑士外套的边缘装饰着蓝色的回形纹，上面部分为红色、绿色和蓝色，下面的斜方形则是绿色、黄色、蓝色和红色。由于色泽的保存程度取决于涂料的用量。蓝色依然保持着原有的光鲜，而红色已经褪去。 研究者们长期以来都在进行着艺术品的复制计划。他们用各种仪器鉴别出艺术品原本的图案与色彩，然后在复制品的上面，还原这些艺术品原本的绚丽。 在画家笔下，骑士的长袍重现出往日的光彩，骑士雕像的表现力也更加饱满。 一尊在雅典卫城出土的少女的雕像，洁白愈发衬托出少女的纯洁。但是，无一例外地，它的原貌不是洁白的，而是色彩鲜艳的。研究人员们决定重现少女当年的模样。 要还原雕像本来的颜色，绝非易事。通常，考古学家只能从受保护区域的深处获得彩绘痕迹。涂料抗风雨侵蚀的能力也不尽相同，很多地方的涂料已经被雨水冲走。加之色彩在化学作用过程中会发生变化。比方说雕像上细丝编织的装饰品原本是绿色和蓝色的，但在氧化作用下却变成了黑色。

在聚光灯的照射下，少女的长袍上显出一位骑士的身影。马鬃是通过蚀刻方法雕出来的，这种装饰图案可能是以某种样本为原型的。雕刻者塑造的长袍上还有一件涂绘的长袍。经过仔细检测，一些彩色的装饰终于浮出水面。她的眉毛、瞳孔、眼睑内边缘均为黑色。作为黑色颜料的煤灰是焚烧象牙或骨头得来的。上衣为红色，红色颜料可能是朱砂制成的。头发和眼睛的虹膜可能用深棕色的赭石涂抹过。这位少女身着及膝外衣，里面是一件紧身内衣，内衣上装饰着具有东方韵味的动物图案中媚。 一尊视觉感强烈的新雕像出现在了人们的面前。这一次，研究人员们一眼就可以看出，这不是一尊普通的少女雕像，而是一尊端庄典雅的女神雕像。色彩的作用是多么神奇啊！