一项以听鹂深处为名的画展，吸引了我。走进画廊，迎面是一只鲜黄的鹂鸟；在紫色的桐花深处，振翼半开，俯身欲起，而四周花叶茂密，近浓远浅，幽缈无限，我向画展主人黄昌惠先生恭喜说：把深字画出来了，真是美呀！
花鸟画里我最爱看深，山水画里我最爱看远，山水画家每次要濡毫之前，最好登上高楼望云霞出没的远方，收取磅礴的逸趣，然后使林壑纠纷处，横斜疏密，让赏者目不暇给，而烟云生动处，潇洒天成，显出极玄远的风神，达到画能使人远的目标，才算有了境界。所以画山水花鸟如明丽的美人，容易；画山水花鸟如静深的逸士，就难。能画出深、远的造化之境，使画上涌生一片静气，那就更难。
赏画先看天真的气韵，然后再读笔意、骨法、位置、渲染，最后才看形状像不像，所谓须以神遇，不以迹求，才是赏画的知音。天真的气韵有的得之于凝神注想，有的得之于不意如是而忽然如是，都是无法再重复模仿一遍的趣味，成为世界的唯一，才妙。
古人把画梅花叫作写梅，画竹子叫作写竹，画兰花叫作写兰，不说画而说写，因为画是画它的形状颜色像不像，写是写它的意思趣味深不深，所谓意足不求颜色似，形状颜色像不像，摄影会做得比画家好，但画比摄影有价值，就在摄影未必能表现这分意思与趣味。
从前吴道子画张九龄像，重点不仅在像不像本人，那不可侵犯的凛然严峻神色还容易勾勒，要能把张九龄丞相风度凝远的远字画出来就足以见工夫。吴道子画钟馗打鬼图，重点不在面目狞恶，鬼见也愁，而是把全身的精神目力，都汇聚到挖鬼眼的第二根手指上来，如果改用大拇指挖鬼眼，全身肌肉与神姿，又非得重新布局不可，这种笔意骨法，也是赏画时需要精微观赏的地方。
欣赏画的韵度趣味，往往也在欣赏画家的性情，前人分析过：画家是坦易而洒落的人，画也平淡谦冲，画味极醇。画家是孤高而清介的人，画也危耸而英俊，清气逼人。画家一味绝俗，画就萧远陗逸，一无雕饰。画家如果贪荣附热，画也妩媚而带焦躁之气，想假装风雅超然是困难的。
所以简单地说，欣赏画，也就是在欣赏画家本身的德行胸襟所流露出来的趣味。像清朝的金农善画竹，他绝不画臃肿的竹，痴肥的树他都懒得看，而瘦的竹，多寿，都饱经风霜，他在画竹上题诗道：明岁满林笋更稠，百千万竿青不休，好似老夫多崛强，雪深一丈肯低头！崛强的竹，就是崛强画家的自身表现，所以只须十竿百叶，就意兴勃勃，深远无垠了。