伟大艺术所追求的，就是在有限的实物中，表现无限的感觉。让有限的事物外观，展现出无限的内在思维与意义。因此，画得越少表现得越多，就成了画家的准则。
作画的人都明白，在小小的尺幅里，山水偏要画得宽广；在大幅的画布中，丘壑偏要画得紧密。把林屋聚到盈寸之间，将峰峦拓到千里外去，目的都要在有限中展示无限。画卷的上下左右，山被截去峦垠，树要伸出纸外，变态多端，烟霞无尽，常留大半到画外去，务使画内变外，有墨无墨，威实相生，达到无画处皆画，才是开创无限的妙境。
大画家倪云林曾说过：作画不过是写胸中的逸气。这等于说：思想才是画家最重要的东西。透过这逸气思维的渲染，出之以天真简淡的笔意，他所画的一木一石，都具备了千岩万壑的趣味。如果你只在一木一石上去探讨模仿，恐怕会失其本源而差以千里了！有一次他在昏黯的灯光下画竹子，十分得意，晓来再一看，画的全不像现实的竹子，也全不像古来任何名家的笔法，他笑着说：全不像处，才最难到呀！这全不像处，摆脱了落实的黏着；也摆脱了家数的藩篱，这些都是有限羁绊的界线。在随意的抹扫下，似真非真，似幻非幻，以为画足了，其实并没有画足，想要加一笔，又无处可以再加，这好像圆足，又好像不圆足的境界，将空灵的趣味表达到了无限。
诗也如此，也要在尺幅之中寓有万里之势方是好诗。例如明代解缙的咏小松诗：小小青松未出栏，枝枝叶叶耐严寒，如今正好低头看，他日青天仰面难！从眼前渺小的外貌，推想出未来时空无限发展的可能；从眼前耐寒的本性，推想出未来独任栋梁的才干；从今日低显栏下的卑微，推想出他年仰面难窥的喜剧结局；再从眼前的小松，联想为无数古今志士才人的奋斗历程，种种无限的感觉，使诗的意象因思想而丰富起来。
即使一首题材上很寒酸的诗：明朝有米无？此自明朝事，今日且饱食，万事付美睡。 （见《瘿庵诗集》）表面上是把眼光短浅到无法再短浅，只图今日有米有饭，今晚就饱食美睡，哪还须管明朝的事？骨子里表现的洒脱宽宏，胸襟是宽大到无法再宽大，在人不堪其忧时仍能不改其乐，这种莫思量的忘忧法，哪里是凡夫俗子所能企及的？本诗在最有限的物质压迫下，透露出无限的精神境界。
至于摄影、戏剧及各种文艺，也无不如此。安东尼奥尼的纪录片，在神州老妇人满脸皱纹里，浓缩了数十年倒行逆施的风霜与悲痛，使风烛残年不知何去何从的老妇人，成为十亿人口古老中国的缩影。 《齐瓦哥医生》一剧中，不只是男女主角二人的故事，更可以概见主角之外，哄哄阗阗，万头钻动的苏联人民，如何在恐怖制度下过日子，这才成为伟大的摄影师与不朽的小说电影。